常天鹄，面对竞争激烈的现当代艺术市场，如何专业营销头部作品？
在艺术家与藏家都不停更迭的今天
现当代的艺术品中最令人震撼的还是那些无法超越的经典
北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄
“我们的春拍重点不是放在量上，而是放在质上。抓住核心问题，以一当十，以少胜多，与无声处听惊雷，真正的强大不是数量堆砌，而是专业的学术认知和专业的营销策划。过程比结果更重要。”
陈丹青 《西藏组画 • 牧羊人》1980作
板上油画 78.6 × 52.3cm
签名 1980.9
估价待询
重要出版：
1.《美术》 P29 1981年1月
2.《美术研究》 P51-55 1981年第1期
3.《中国美术》 P26 1981年2月刊
4.《美术丛刊》 P84 1981年
5.《富春江画报》浙江人民美术出版社1981年版
6.《海外看大陆艺术》 P46 艺术家出版社1987年版
7.《新写实绘画》 漓江出版社1988年版
8.《中国现代艺术史(1979-198)》 P53 湖南美术出版社1992年版
9.《中国新锐艺术 23位前卫艺术家作品实录》 P151 中国世界语出版社1999年版
10.《二十世纪中国油画3-1》 P58 北京出版社2001年版
11.《新中国美术史》 P169 湖南美术出版社2002年版
12.《江门五邑籍书画名家作品集》 P108 岭南美术出版社2004年版
13.《中国油画史》 P245 中国青年出版社2005年版
14.《20世纪中国艺术史》 P720 北京大学出版社2006年版
15.《陈丹青 西藏组画及创作素材回顾展》 P203 保利艺术博物馆2007年版
16.《陈丹青从“成名”到“退步”》 P21 四川美术出版社2007年版
17.《中国油画图式研究》 P81 刘少牛著 合肥工业大学出版社2009年版
18.《灵感高原 中国美术作品集》P176 四川美术出版社2009年版
19.《向祖国汇报 新中国美术60年》P244 人民美术出版社2009年版
20.《中国美术60年 1949-2009 第3卷》 P154 人民美术出版社2009年版
21.《中国当代艺术全集 绘画编 第1卷》 P26 上海书画出版社2010年版
22.《美术的故事 从晚清到今天》 P333 北京大学出版社2010年版
23.《中国当代艺术三十年历程》 P142 文化艺术出版社2010年版
24.《1979年以来的中国艺术史》 封面 中国青年出版社2011年版
25.《方力钧 编年纪事》P104 文化艺术出版社2011年版
26.《中国当代艺术中的西方模版》 P74 人民美术出版社2012年版
27.《作为知识生产的美术馆》P194 中央编译出版社2012年版
28.《中国艺术编年史1900-2010》 P963 中国青年出版社2012年版
29.《澄怀观道 中国当代艺术邀请展》 P33 西昌淡堂今日艺术馆2013年版
30.《20世纪中国艺术史》P516 新星出版社2013年版
31.《嘉德二十年精品录·油画雕塑装置卷》图版140 故宫出版社 2013年版
32.《百年中国油画名作十谈》 P105 人民美术出版社2014年版
33.《二十世纪中国艺术 上》 P269 上海人民美术出版社2013年版
34.《中国美术家协会 中国少数民族题材美术创作精品选集》P434 人民美术出版社2015年版
35.《中国民族美术》P63 2015年第4期
36.《血缘的历史 1996年之前的张晓刚》P134 广西师范大学出版2016年版
37.《西藏组画记事》P34 中信出版社2016年版
38.《丝路金穗 油画作品邀请展》 P119 吉林美术出版社2017年版
39.《20世纪主题性油画创作研究》 P194 河北教育出版社2017年版
40.《从梵高到中国当代艺术》 P110-111 松美术馆2017年出品
41.《中央美术学院美术馆藏精品大系 中国当代艺术卷》P216 上海书画出版社2018年版
42.《我与西藏组画》P21 中国今日美术馆出版社
43.《中国当代艺术全集 过渡时期的创作（上）》 P74 湖北美术出版社2020年版
重要著录：
1.《新美术》 P91-97 1981年第2期
2.《论陈丹青》P14-17 1985年
3.《中国现代画史》P333 江苏美术出版社 1986年版
4.《中国油画百年史》 P363 艺术家出版社1991年版
5.《中国油画文献1542-2000》 P1240 湖南美术出版社2002年版
6.《越界 中国先锋艺术1979-2004》 P37 河北美术出版社2006年版
7.《中国当代艺术三十年1978-2008》 P39 湖南美术出版社2013年版
8.《中国油画五百年 IV》 P126 湖南美术出版社2014年版
重要展览：
1. 1980年 中央美术学院 78 级研究生毕业作品展 中央美术学院陈列馆 / 北京
2. 1981年 中华人民共和国美术展览 巴黎春季沙龙 / 巴黎 / 法国
3. 1983年 中华人民共和国美术展览 布鲁克林美术馆、波士顿市政厅 / 纽约 / 美国
4.1984年 中华人民共和国美术展览 哈佛大学亚当斯馆、纽约林肯中心国家画廊 / 纽约 / 美国
5. 1985年 中华人民共和国美术展览 纽约世界贸易中心州政府办公室 / 纽约 / 美国
6. 1987年 中华人民共和国美术展览 加州圣塔安娜现代美术馆 / 加州 / 美国
7. 1991年 中华人民共和国美术展览 纽约布鲁斯大学美术馆 / 纽约 / 美国
8. 1998年 中华人民共和国美术展览 纽约市艺术学院 / 纽约 / 美国
9. 2000年 陈丹青 1968-1999 年素描油画展 清华大学美术学院 / 北京、湖北美术学院美术馆 / 武汉、鲁迅美术学院 / 沈阳、广州美术馆 / 广东、江苏省美术馆 / 南京、上海美术馆巡回展出 / 上海
10. 2000年 中国油画百年大展 中国美术馆 / 北京
11. 2009年 向祖国汇报 新中国美术60年 中国美术馆 / 北京
12. 2010年 中国当代艺术三十年历程 民生美术馆 / 上海
13. 2013年 嘉德二十年周年精品回顾展 中国国家博物馆 / 北京
14. 2017年 从梵高到中国当代艺术 松美术馆 / 北京
15. 2021年 四十年后再看陈丹青《西藏组画》 中国艺术研究院油画院陈列馆 / 北京
一次次拍卖，藏家的购入，收藏的是一个个美术史上的印记或是可能被历史铭记的一部分。在这些被收藏的历史中，陈丹青的《西藏组画 • 牧羊人》具有划时代的学术与社会价值，被收藏的是四十年前他对于人性直接的展现；刘野的《竹子，竹子，百老汇》是空前绝后的大量信息的集合与巨幅尺寸；吴冠中的《富春江边》是创作正盛的60年代初，他对古人、家乡、欧洲浓烈的致敬与怀念。
对于现在越来越多的年轻藏家的加入，常天鹄表示，他们是蓄水池中的新鲜血液，会推动着市场的更迭与发展。而除了最顶级的拍品和年轻艺术家的作品，在中间朝着成熟迈进的艺术作品也是值得投入大量精力的部分。
在艺App对话北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄，从此次的领衔拍品谈到如何构建拍品脉络，作品的征集与取舍以及市场的趋势和变化。
陈丹青成名作
《西藏组画 • 牧羊人》
沉寂十四年震撼拍场
Q：整组《西藏组画》的价值与重要性如何如何看待？
A：陈丹青之前在西藏也画过一张很大的画，用苏联方法画的《泪洒丰收田》，所谓苏联的画法基本上是色浮于形，而欧洲的传统画法是色附于形。色浮于形就是色彩浮在物体的表面上，过多的注重笔触本身形成的美感，比如说摆笔是苏联画法中典型的一个特征；欧洲画法是色附于形，它是附着在形体的表面，这是一种非常传统的画法。
其实中国古代工笔重彩也是色附于形的，无论从中国自身的传统还是欧洲的传统都属于色附于形，陈丹青很敏感地注意到了这一点，他尝试在自己的画面里由苏联画法转向欧洲传统油画语言的溯源性探索。
另外，他摆脱了政治大背景的主题性、叙事性的表达方式或者是大场景的呈现，开始生活化、片断化、激情化、直接的表达。
他画了大量的速写，速写是对生活场景迅速的反映，他的速写也非常精彩。包括我这一代人，当时在学画的时候都顶礼膜拜去临摹他的速写作品。所以我觉得他的影响力不单是社会上的影响，包括对现在的专业学子们都有非常大的影响，至今仍在持续影响着。
陈丹青 《自画像》1978
Q：四十年后，《西藏组画》及其中《牧羊人》依然受到广泛关注的原因是什么？
A：《西藏组画》首先它是一个整体，《牧羊人》是其中露面最多的一件，我们现在还原到当时的历史语境中去，因为在这之前，从50年代开始，中国学习苏联的油画教学，尤其是马克西莫夫训练班（马训班），带来苏联的油画技法，基本上是以强调笔触和色彩本身，造型没有像西方古典油画或者是近代油画那种传统的西欧的方式来表现。
1978年，19世纪法国农村风景画展是很重要的一次展览，陈丹青从这个画展中受到的影响很大，其中的柯罗、米勒，以及他之前从一些书籍上看到的伦勃朗的画，对他有很深的影响。
陈丹青 《西藏组画 • 牧羊人》1980作
板上油画 78.6 × 52.3cm
签名 1980.9
估价待询
而《西藏组画 • 牧羊人》这幅画直接反映了人性，把人性释放出来。这张画在市场中出现过三次，影响力度越来越大，呈几何式增长。我没有找到第二张画能象这张画一样，从一开始诞生起就形成巨大社会事件，并且持续影响了40年，目前还没有其他任何一张画能达到这一点。
Q：《西藏组画 • 牧羊人》它的价值离不开当时的语境，如果它出现在现在会不会有什么不一样的价值？
A：我们衡量一个事物的价值要看几个方面，主要看它是不是核心价值，核心价值是人性的挖掘和解放，这对于人类来说是永恒的。比如文艺复兴之前是中世纪，是以神为本，从文艺复兴开始，尤其是从达芬奇的《蒙娜丽莎》开始画了一个普通的妇女，是唤醒了对人性的解放。
《西藏组画 • 牧羊人》出现的社会背景是被当时的主流群体意识包围且非常压抑的环境，所以有这样一幅作品出现非常震撼。这里面蕴含着对于人本性的挖掘，不局限在某一个时间点上，所以是永恒的。
陈丹青 《西藏组画 • 牧羊人》（局部图）
当时在80年代就影响了很多新文学、新电影，比如张艺谋拍的电影《老井》、《红高粱》都是对人性的挖掘和解放，之后90年代一直延伸到现在，对人性的探索是永恒的话题。《西藏组画》对年轻人，对于追求艺术的人依然有非常大的影响。
今天不是在讨论知不知道激情，而是你怎么去看待，随着时间的推移，我们对于表达方式有所转变，但本质没有变。如果在这个时代还能够出现一些关于人性挖掘的更深层的东西，肯定是角度变了，但性质没有变。
Q：谈到色附于形和中国传统绘画之间的关联，当时是不是对中国学生的油画技巧是一个启发或是一个改变？
A：改变是很准确的描述。这组画出现之前不是一个主流方向。陈丹青研读这些欧洲大师的画，仅通过一个外来的展览是不够的，所以后来他到国外去也是为了去看原作。在中国很难看到大量的欧洲原作，他就是带着这种心态去了美国。
陈丹青 《西藏组画 • 牧羊人》（草图）
1980年研究生毕业展览后，他带了三张组画到美国，这是其中一张。他曾经卖掉了这三张画，但对方还没付钱他就后悔了，又把这张画要了回来，他唯一一直带在身边就是这幅《牧羊人》。直到他2000年回国后，2003年才让这张画第一次进入市场。
截止到目前为止，这张画是目前唯一在市场上流通的《西藏组画》之一，也是组画里面最重要的一张画。因为它也参加了很多国外的展览，包括巴黎的春季沙龙，美国的布鲁克林美术馆等等众多展览。另外这张画的出版、著录、发表、展览非常多，现在罗列出的重要出版有43个，其中不包括没找到的，其实还有大量的发表，我们不可能一一呈现，据不完全统计，至少一百多次。
Q：您第一次见到这幅作品的时候是什么感受？
A：我小时候在杂志上，大概十几岁的时候就看到这张画的图片，当时我还小，看这个只是觉得挺好看的，也没有别的想法。到了上中学以后，那个时候依然是看图片，除了觉得挺有意思以外，还有种莫名其妙自己也说不出来感觉，那时我把这张剪成画片贴在墙上。
后来我第一次见到这幅画作的时候已经是2003年了，后来直接见原作就有很多次机会。原作散发出的气息很奇妙，尤其当你站到画作面前，就觉得非常安宁，画面是动的，虽然那一瞬间是静的，却有一种喘不上气来的感觉。罗丹有件雕塑《吻》，像极了这种流动的神奇感觉，构图也非常讲究，是七张画里面构图最耐看的一张。就这么站着，非常自然。
这七张画放在一起有连环画的感觉，但是这一张摆脱了这种感觉，它是独立的创作。它不是突然灵感来了就画的，而是当年27岁的陈丹青捕捉到了这一细节，是从生活里面扎扎实实长出来的画，所以它始终是感人的。
Q：虽然只是一幅画定格的瞬间，但是看到之后会让人脑子里面有故事与画面感。
A：它没有矫饰，很直接，直铺主题，有飞蛾扑火般的热情。它被定格下来一直影响到现在，直到今天看它仍然会觉得很冲动。美和漂亮不一样，它是美的，不是漂亮的，是人类情感的升华。在男情女爱上，它是最接近人性的，也是情爱的开始，是人类这么多年来一直在追求的，所以它是永恒的。
Q：之前您提到和委托方洽谈了将近十年，十年之中有哪些不为人知的故事？
A：我第一次谈的时候大概是在2010年，但当时委托方刚购入3年，他觉得短的时间未必有特别好的效果，就搁置了。之后陆陆续续，我问过好多次。也碰过好几次钉子，但随着时间的推移，我们对这张画的理解也逐渐地加深，跟委托方交流的同时他也会考察你对这张画的认知程度，以及你有怎样的传播能力和怎样的客户群体，当他具备了较为有信心的答案后，才会放心地交给你。这次终于拿到了这件作品，很荣幸。
Q：这次春拍是它上拍的好时机？
A：这幅画已经沉淀接近十五年，画作本身的价值已经存在，已经非常具有学术价值和市场价值。在今天基本上是大家公认的价值，现在放入市场时机是比较成熟的。
艺术家和藏家
都是巨大的蓄水池
Q：这次春拍的另一件神品刘野的《竹子，竹子，百老汇》，让人非常的震撼，可否介绍一下这件作品？
A：之前刘野是以儿童的视角看大人的世界，他对抽象的东西一直在心里，没有明确地在某幅作品中呈现出来。这张画没有过渡，突然画这样一幅大的抽象画，是很难想象的。这个画里有很多哥特式建筑元素，有巴赫的复调音乐，有光谱与意大利文艺复兴湿壁画色彩体系，有经历蒙德里安潜移默化的影响，还有受到中国古人倪瓒的影响。东方与西方，时间与空间，各种交错融合在一起，画得极其复杂而思维缜密。
刘野《竹子，竹子，百老汇》2011
布面油画 600x900cm
估价待询
出版：
1.《刘野的Bamboo Bamboo Broadway现代主义》美国艺术2012年9月7日2015年版
2.《北京艺术家给我们带来的鸟和竹子的景象》P14 /华尔街日报2012年版
3.《刘野眼中的世界》 P45 艺术银行2012年版
4.《刘野：Bamboo Bamboo Broadway激变》 P207 2012年版
5.《Bamboo Bamboo Boradway》 P6 纽约斯珀隆韦斯特沃特画廊2012年版
6.《结构、光线、音乐：Bamboo Bamboo Broadway刘野的经典记忆》 P40-43 纽约斯佩罗尼韦斯特沃特画廊2012年版
7.《Bamboo Bamboo Broadway》P7-8 纽约斯珀隆韦斯特沃特画廊2012年版
8.《刘野》 P102 & P107 白墙2012年版
9.《灰色的狂欢节：2000年以来的中国艺术》 P122 桂林出版社2013年版
10.《舞动雪花》 P62 美术文学出版社2015年版
11.《刘野目录图解》 P234-235 & P348 哈特耶·坎茨·维拉格2015年版
展览：
2012 Bamboo Bamboo Broadway 斯珀隆韦斯特沃特画廊，纽约州纽约市
这张画远看跟近看完全是两回事，一定要看原作才能感受到震撼。我第一次看看到这幅画的时候，看了两个小时，特别激动，这张画是空前绝后的。解读这幅画需要动用建筑、音乐、光学，以及湿壁画，包括中国古画的知识，所以对欣赏者也是有很高的要求。
刘野 《竹子，竹子，百老汇》（局部图）2011
我们在接受它的时候需要时间，一次一次地回味它，这幅作品不是让你一目了然的艺术，而是让你什么时候去看都会有新想法的艺术。
Q：这件春拍还有一件吴冠中的顶级作品《富春江边》，可否介绍一下？
A：在我征集到这次拍卖的两张顶级作品时，我觉得需要一张吴冠中的顶级作品，需要一个相对顶级的作品来配合。因为吴冠中也是一个开端，吴冠中、陈丹青、刘野，分别是三个美术史大方向的开端。如果做某一个艺术家的大专题，就会削弱顶级作品间互动的概念，所以只找了一件最具有代表性的。
吴冠中 WU GUANZHONG (1919-2010)
富春江边 BY THE SIDE OF THE FUCHUN RIVER
RMB 22,000,000 - 35,000,000
1963 年作
木板油画
61 × 46 cm
签名：荼 六三
出版：
《吴冠中全集 II》 P140 湖南美术出版社 2007年版
《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）——来自全球华人珍藏》 P110 保利艺术博物馆 2010年版
《中国当代大家丝网版画系列 吴冠中》 湖南美术出版社 2014年版
《吴冠中油画风景范本》封面 湖南美术出版社 2019年版
《富春江边》是吴冠中在60年代初的作品，尤其1963-64年是他的创作高峰，这之后不断地有创作干扰，他从1965至1971年间，没有画画。
五十年代，他在清华大学建筑系教水彩，他画了大量的水彩画，油画画得不多，1963年他去过一次富春江，他一生就去过一次富春江，而且以富春江为主题的作品一共只画了六幅，这幅是唯一一件以江水为主体。完全采用了中国古代山水画的表达方法，是以古人山水画的构图来画，而且借用的很巧妙。
60年代初距离他对法国的印象已经有十多年了，有些模糊了，但是他依然在作品中表达对欧洲的怀念，还有对他家乡的怀念，他是宜兴人，对水特别有感情。
他通过这张画传递了三个信息，一是对十几年前欧洲法国的怀念，二是对中国古人的致敬；尤其是对倪瓒、钱选这些大师；三是对自己故乡，对江南的怀念。这三点让他画出一幅时间、地点、心情都结合在一起的作品。
Q：这次春拍还有曾梵志早期的《面具系列》作品，《西藏组画》也是陈丹青早期的作品，还有哪些艺术家的早期作品值得关注的？
A：其实很多艺术家画到一定时候，就会开始下一个系列，还有一些画家不画了，或者转行了。收藏一段历史，暂且不管作者后来怎样，他之前在历史上曾经发过光，有价值的作品，我们就要去挖掘。
曾梵志 ZENG FANZHI (B.1964)
面具系列 MASK SERIES
RMB 12,000,000 - 16,000,000
2000 年作
布面油画
197 × 69 cm
签名：曾梵志 2000 Zeng Fanzhi
注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》
一个艺术家早期的作品就是他最初走向学术、市场，年轻的时候可能会有一种激情，20至30岁出头的画一般都算是艺术家的早期作品，很多伟大的艺术作品，差不多都是在二十六七岁左右画的。不过每个人的情况不同，也有大器晚成的，主要是从作品本身的学术价值和市场价值去考量。
Q：当时陈丹青创作《西藏组画》的时候也是二十七岁，现在90后艺术家也正是这一年纪，对于这批艺术家您会考虑将他们带入市场上拍哪些作品？
A：当然。我们有一个已经进行了很多年的专场是“中国新绘画”，这个专场专门是为年轻优秀的艺术家准备的，像蓄水池一样，头部、成熟的艺术家会慢慢移到夜场去，然后不停地注入新鲜力量，提供一个平台。
尚扬 SHANG YANG (B.1942)
有早茶的大风景 GREAT LANDSCAPE WITH MORNING TEA
RMB 4,500,000 - 6,500,000
1991-1995 年作
布面油画丙烯
168 × 118 cm
签名：s·yang·1995
出版：
《中华人民共和国美术家作品集》澳门艺术馆 1997年版
《创意荟萃》 P16 香港艺术中心 1997年版
《艺术界》 P30 1997年第2期
《尚扬——中国当代油画名家个案研究》 P69 湖北美术出版社 2005年版
《新美域》 P113 2006年第4期
《今日中国艺术家 尚扬 大风景的喟叹》 P167 四川美术出版社 2007年版
展览：
1997年 第12届亚细亚国际美术展览会 澳门艺术馆 / 澳门
1997年 97'香港回归当代艺术展 香港会展中心新翼 / 香港
Q：现在年轻藏家也正在增加，是否会因为年轻藏家的取向对拍品的侧重而有所改变？
A：作品收藏和市场也像一个庞大的蓄水池，随着新的藏家进入，老的藏家会升级，始终是这样循环的过程，慢慢一池水都换了，所以新鲜力量是非常重要的，也是必须的。随着年龄、精力、兴趣爱好的转变，收藏家的藏品都在不停地调整。
头部艺术家与注入新鲜血液
三种层次组合搭配
Q：这次春拍在经历了疫情之后，它和前一年有什么不同的地方？
A：有很大的变化，首先是疫情造成人和人之间面对面的交流机会少了，基本都是通过网络来交流，但是这种交流不充分，所以我们的春拍重点不是放在量上，而是放在质上。抓住核心问题，以一当十，以少胜多，与无声处听惊雷，真正的强大不是数量堆砌，而是专业的学术认知和专业的营销策划。过程比结果更重要。
曾梵志 ZENG FANZHI (B.1964)
福鹿 BLESSING DEER
RMB 8,000,000 - 15,000,000
2010 年作
布面油画
220 × 180 cm
签名：曾梵志 2010 Zeng Fanzhi
出版：《曾梵志 界线的共鸣》 P33 佳士得香港有限公司 2011年出品
如果我们接受大量的委托而照顾不周会起负作用，表面上看是增加了很多拍品，但是另一方面又减少了对每一件拍品的关注度和精力。所以一个专场里面一定要有闪光的、核心的梁柱型的作品，在它的周围第二梯队有一些重要的作品，还有一些初级的作品，大概是三个层次组合搭配。
Q：拍卖主题或者作品征集的思路是怎样的呢？
A：我们在最初征集的时候，不是先有定位和思路去找作品，而是有了作品才有思路。在征集中，突然会碰到某件作品，当确定下这件作品的时候，就开始考虑跟这件作品相关的、一个级别的作品是什么，顺着这个思路慢慢地捋，逐渐出现思路。最主要的几件作品抓住了，其他的就顺理成章了。
周春芽ZHOU CHUNYA (B.1955)
春风拂槛露华浓（双联作） SPRING BREEZE(DIPTYCH)
RMB 8,000,000 - 15,000,000
2013 年作
布面油画
160 × 210 cm × 2
签名：2013 周春芽zhouchunya
来源
私人收藏（直接购自艺术家）
Q：在现当代方面，会考虑引进更多西方的艺术家也参加拍卖吗？
A：我们一直注重西方的艺术，到目前为止还没有成为主体，原因是多方面的，但是我们一直没有放弃。比如这次我们也有KAWS、马丁内斯，也有日本艺术家藤田嗣治，我们一直在关注西方当代的收藏群体，以后会加大力度。但主要是根据收藏的需要，如果盲目上拍很多跟需求不匹配的拍品，反而会对市场造成不好的影响，所以在这方面还是非常谨慎。基本态度是不排斥，也不盲目。
朱德群 CHU TEH-CHUN (1920-2014)
构图 NO.338 COMPOSITION NO.338
RMB 11,000,000 - 15,000,000
1970 年作
布面油画
113.6 × 145.4 cm
签名：朱德群 Chu Teh Chun. 70.；
CHU TEH-CHUN 朱德群 1970（1970）No.338.（画背）
出版：
《朱德群》 P78 昂利哥．那瓦哈画廊 巴黎 法国 2000年版
《大象无形—朱德群作品展》 P157 台湾馨昌株式会社 2007年版
展览：2007年 大象无形：朱德群作品展 上野之森美术馆 / 东京 / 日本
Q：当下现当代艺术的市场有什么变化？
A：最大的变化是对头部作品的重视度，这次关于头部作品的推广有一些特殊的方式和渠道，流向最需要它的藏家，第一时间传递最准确的信息，让价值最大体现，我们一直做得非常用功，非常及时到位。
Q：市场以后趋势会是怎样的？
A：就是两部分，一是头部，另一是新鲜血液，中间这段是漫长的过程，上升到头部需要时间，又刚从初级脱离出来，这部分我们会逐渐地找到适合的推广方式。中端的还是主体，对于主体的东西我们会投入相当力量，而且是中坚力量，包括一个公司也是，中层是起决定性作用的，去实现、执行高层的战略规划，所以中坚力量非常重要。
Q：您对这次春拍有什么预期？
A：我希望正常进行就可以了，每年都是这个时间正常的拍卖，正常的结束又归零，又开始新的一轮。
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嘉宾
吕澎
著名艺术史学家
尚辉
中国美术家协会理论委员会主任
《美术》杂志社长兼主编
王春辰
中央美术学院美术馆副馆长
美术批评家及策展人
刘山
收藏家
谢晓冬
在艺及云杪文化创始人
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